Aktorka. W teatrze zadebiutowała w 1996 r. ​Dwa lata później ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie, a także zdobyła pierwszą nagrodę aktorską na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Od 2007 r. w Polskiej Akademii Filmowej.

Bierze udział w wielu projektach filmowych, teatralnych, kabaretowych oraz muzycznych.

Była aktorką Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, grała również m.in. w: Krakowskim Teatrze STU, Łaźni, Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie czy Teatrze WarSawy. Grała w spektaklach w reżyserii m.in.: Krystiana Lupy, Jerzego Treli, Kazimierza Kutza, Jerzego Stuhra, Stanisława Tyma, Krzysztofa Materny, Magdaleny Łazarkiewicz czy Adama Sajnuka.
Zagrała w ponad 30 filmach, spektaklach telewizyjnych i licznych serialach. Na ekranie po raz pierwszy pojawiła się w 1994 r., w komedio-dramacie Jerzego Stuhra „Spis cudzołożnic”. Szeroka publiczność usłyszała o niej dopiero dzięki roli Hanki w filmie „Rezerwat” w reż. Ł. Palkowskiego, za którą została obsypana nagrodami (m.in. Nagroda Prezesa TVP przyznaną na 32. Festiwalu PolskichFilmów Fabularnych w Gdyni, Orzeł w kategorii Odkrycie roku czy Nagroda Ponad Kategoriami podczas „The New York Polish Film Festival”).
Ma na koncie kilka seriali. Wśród nich tytułową rolę w serialu „Aida”, a także ważne role w serialach: „Usta usta”, „39 i pół”, „Czas Honoru” czy „Diagnoza”.

Świetnie odnajduje się w komedii i w kabarecie, co w dramacie. Grała m.in. w filmach: „Syberiada polska” w reż. J. Zaorskiego, „Obława” w reż. M. Krzyształowicza (nominacja do Orłów), „Fotograf”, „80 milionów” W. Krzystka, „Bogowie” Ł. Palkowskiego, „Obywatel” w reż. J. Stuhra, „Panie Dulskie” F. Bajona, czy „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” w reż. J. Majewskiego.

Z powodzeniem bierze udział w projektach muzycznych, pracowała też przy programie „Mali Giganci”, w którym była jurorką. W 2016 r. Sonia Bohosiewicz stworzyła nowy niezwykły projekt „10 sekretów Marilyn Monroe”, a w 2018 r. komedię koncertową „Domówka”.

Fot. M. Makowski

Zaczął komponować w wieku 12 lat, w wieku lat 16 rozpoczął współpracę z krakowskim teatrem Akne, gdzie pisał na potrzeby stworzonego przez siebie kwartetu Ariel. Jest twórcą muzyki do wystawianego ponad 100 razy (m.in. w: Anglii, Niemczech, Francji i Brazylii) spektaklu „A Little Requiem for Kantor”, które otrzymało prestiżową nagrodę Fringe First na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Edynburgu w 1998 r.
Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie. Dalszą edukację muzyczną umożliwiło mu otrzymanie grantu z EAJC w 2004 r. Od 2003 r. komponuje dla polskich teatrów i telewizji. Stworzył muzykę do sztuk reżyserowanych przez czołowych twórców młodego pokolenia takich jak: Piotr Kruszczyński, Karina Piwowarska czy Marta Ogrodzińska. W Telewizji Polskiej współpracował z reżyserami: Michałem Rosą, Michałem Kwiecińskim i innymi. Komponował muzykę do takich filmów i seriali jak m.in.: ,,Chichot losu” w reż. M. Dejczera, ,,Jestem mordercą” w reż. M. Pieprzycy, ,,Bogowie” w reż. Ł. Palkowskiego, ,,Chce się żyć” w reż. M. Pieprzycy czy ,,Moje córki krowy” w reż. K. Dębskiej.

Wokalistka i basistka, razem z zespołem Très.B laureatka Paszportu Polityki w kategorii muzyka popularna i Fryderyka w kategorii debiut roku. Solo, jako Misia Ff, została uhonorowana m.in. nagrodą miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego za wydany w 2013 album ,,Epka”. W październiku 2015 r. ukazał się debiutancki singiel zespołu Ffrancis, współtworzonego z Piotrem Kalińskim (Hatti Vatti), w 2016 r. wystąpiła na płycie Wojtka Mazolewskiego ,,Chaos pełny idei”, która otrzymała status złotej.

Po 5 latach od ,,Epki” podpisanej jako Misia Ff, artystka przedstawia się imieniem i nazwiskiem i prezentuje najbardziej dojrzałe muzycznie kompozycje, jakie do tej pory wydała.

Fot. Aleksandra Zaborowska

Reporterka, autorka bestsellerowych książek: ,,Ksiądz Paradoks. Biografia Jana Twardowskiego”, ,,Beksińscy. Portret podwójny”, ,,1945. Wojna i pokój”, ,,Komeda. Osobiste życie jazzu”. Jej działalność i książki zdobyły uznanie i wyróżnienia – laureatka m.in. Nagrody Newsweeka im. Teresy Torańskiej za książkę ,,1945. Wojna i pokój” i Laureatka Nike Czytelników 2016.

Fot. Lukasz Głowala

Plastyk, malarz, grafik reklamowy, fotograf. Uczył się w Liceum Sztuk Plastycznych w Zakopanem i Krakowie. Syn Zosi Komedowej, wychowywany również przez Krzysztofa Komedę-Trzcińskiego. Autor książek m.in.: ,,Kumpel. O Komedzie, Zośce i innych”, ,,Ostatni tacy przyjaciele. Komeda, Hłasko, Niziński”.

Mówią o nim propagator jazzu. Basista, kompozytor, producent. Założyciel i lider Pink Freud oraz Wojtek Mazolewski Quintet. Jeden z najczęściej grających poza granicami naszego kraju artysta. Lista jego muzycznych partnerów jest bardzo długa (m.in.: Pete Wareham, Dennis Gonzales, Tim Berne, Wojtek Waglewski, Lech Janerka, Fisz, Emade oraz wielu innych). Autor muzyki filmowej i teatralnej. Laureat prestiżowych nagród muzycznych, prezentuje nowe oblicze polskiego jazzu w Europie, Ameryce Południowej i Japonii.

Jeden z bardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej i rozrywkowej w Polsce. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną oraz Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej.
Karierę artystyczną rozpoczął w 1967 roku jako jeden ze współzałożycieli kabaretu „Anawa”. Piosenki z jego muzyką w wykonaniu Marka Grechuty i innych wybitnych artystów były wielokrotnie nagradzane. Pawluśkiewicz jest kompozytorem muzyki teatralnej, związanym z wieloma polskimi scenami. Skomponował też muzykę do wielu polskich filmów, reżyserowanych m.in. przez F. Falka, J. Zaorskiego, W. Krzystka, K. Kieślowskiego i A. Holland. W 1992 r. stworzył „Nieszpory Ludźmierskie” do słów Leszka Aleksandra Moczulskiego, następnie – „Harfy Papuszy”, „Nowy Radosny Dzień”, oratorium „Droga. Życie. Miłość”.
Od wielu lat związany jest z Piwnicą pod Baranami. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii Muzyka Poważna i Kompozytor Roku.
Drugą obok komponowania muzyki pasją Pawluśkiewicza jest malarstwo. Jego obrazy prezentowane były na wystawach w Polsce, Brukseli, we Włoszech oraz na Węgrzech.
Zdobywca Grand Prix Komeda – Muzyka Polskiego Filmu w 2014 roku za muzykę do filmu „Papusza” w reż. Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauze.

Fot. Andrzej Staszok